Aquí van herramientas clave, casi todas con plan gratuito y pensadas para alguien que gestiona proyectos culturales, no solo una marca comercial.
1. Organización, producción y trabajo en equipo
- Google Workspace (Drive, Docs, Sheets, Forms, Calendar)
Para documentos compartidos, presupuestos, actas, planillas de técnicos, riders, etc. Google Forms sirve para inscripciones a talleres, convocatorias, encuestas a público; los datos se van directo a Sheets.
Alternativas: Microsoft 365, Dropbox + Paper. - Notion / Coda / Airtable
Ideales para tener en un solo lugar: calendario de actividades, fichas de artistas, públicos, sponsors, checklists de producción, seguimiento de tareas y base de datos de contactos. Funcionan como CRM liviano para cultura, sin irse a un Salesforce. - Trello / Asana / ClickUp
Tableros Kanban para coordinar equipo (técnica, comunicación, producción), deadlines de convocatorias, entregas, etc. Muy útiles cuando hay voluntariado o equipos rotativos. - Herramientas libres y de cultura abierta
Espacios como el taller de “herramientas digitales para gestores culturales” de Nodo Común insisten en incorporar software libre y cultura de código abierto para web, mapas colaborativos y documentación, priorizando autonomía y sostenibilidad.
2. Web, presencia online y contenidos
- WordPress (o similares: Wix, Squarespace)
Sigue siendo el estándar para armar web de artista, espacio cultural o festival.
Útil para:- Agenda de eventos
- Blog/noticias
- Archivo de actividades (catálogos, memorias, reseñas)
- Landing de convocatorias
- Canva
Para diseñar flyers, posts, historias, dossiers y hasta pequeños videos sin ser diseñador. Es señalada tanto en recursos para emprendedores culturales como en guías de promoción musical como herramienta clave por su facilidad y plan gratuito potente. - Gestores de redes sociales (Meta Business Suite, Buffer, Hootsuite, Later)
Permiten programar publicaciones, coordinar equipos de community, revisar métricas y mantener una estrategia más consistente.- Meta Business Suite: gratuito y muy útil si el foco es Instagram/Facebook.
- Buffer / Hootsuite / Later: buenos para trabajar con varias redes y equipos.
- Boletines de correo (MailerLite, Mailchimp)
El email sigue siendo fundamental para fidelizar públicos y comunicar programación. Herramientas como MailerLite o Mailchimp permiten newsletters, segmentar públicos y automatizar envíos con un plan free razonable.
3. Difusión y marketing cultural
- Redes clave para artistas
- Instagram / TikTok / YouTube: escaparate principal para música, artes escénicas, visuales y procesos.
- YouTube & Shorts: muy recomendados en guías de promoción musical por la visibilidad orgánica que generan.
- Beacons / Linktree: un solo enlace para agrupar web, entradas, Spotify, catálogos, donaciones, etc.
- Análisis y estrategia digital específica para cultura
Plataformas y cursos como “Estrategias digitales para Gestión Cultural” de Plataforma C enseñan a aplicar marketing digital a proyectos culturales: definir público, objetivos, canales y medir resultados. Si se combina una herramienta de analítica (Google Analytics + métricas nativas de redes) con una hoja de ruta clara, el impacto de difusión cambia mucho. - Herramientas de escritura y contenido
Grammarly u otros correctores ayudan con textos en inglés; para español basta un buen flujo de edición interna. Audio‑a‑texto (ej. herramientas tipo AudioPen) facilita convertir entrevistas o notas de voz en contenido para redes o memorias de proyecto.
4. Ticketing, inscripciones y pagos
- Plataformas de entradas y eventos
Dependiendo del país, suelen usarse:- Eventbrite / Passline / Joinnus / FlowTicket (según mercado) para ticketing de eventos, con cobro online y control de acceso.
- Integración con redes (Facebook Events, Instagram) para visibilidad.
- Formularios + pasarelas de pago
Combinación muy flexible para gestores pequeños o espacios alternativos:- Google Forms / Typeform / Jotform para registro e inscripciones.
- Stripe / Mercado Pago / PayPal / Culqi para pagos.
- Luego se cruza todo en Sheets o Airtable para control de entradas y asistencia.
- Plataformas de aulas y talleres
Para formación artística o cultural online: Moodle, Google Classroom, o plataformas de cursos tipo Teachable/Hotmart, según el modelo de negocio.
5. Monetización, membresías y crowdfunding
- Patreon, Ko‑fi, Cafecito (ARG), BuyMeACoffee
Útiles para artistas y espacios con comunidad fiel: permiten membresías mensuales, recompensas, contenidos exclusivos o donaciones puntuales. - Crowdfunding (Kickstarter, Verkami, Idea.me, Goteo)
Para proyectos con principio y fin (montaje de obra, disco, festival, residencia). Permiten testear interés, financiar parte de producción y sumar comunidad al proceso. - Bandcamp (música), Gumroad / Itch.io (libros, juegos, publicaciones)
Plataformas que combinan venta directa al público con cierto componente de comunidad; muy útiles si el proyecto genera objetos culturales descargables (discos, fanzines, ebooks, manuales, kits pedagógicos).
6. Archivo, documentación y memoria del proyecto
- Google Drive / Dropbox / OneDrive
Para resguardar fotos, videos, contratos, memorias, evaluaciones, catálogos y diseños.
Recomendable:- Estructurar carpetas por proyecto y año
- Mantener un índice maestro (en Notion o Sheets) con qué hay en cada lugar
- Herramientas de mapeo y datos culturales
Experiencias como Nodos Culturales (Perú) muestran el potencial de la cartografía cultural y el análisis de datos territoriales para la gestión cultural contemporánea. En el mundo hispano se usan:- Mapas colaborativos con Google My Maps, uMap/OpenStreetMap
- QGIS para equipos con más perfil técnico
- Bases como las del Mapa Cultural de ministerios o municipios, cuando existen
- Plataformas de recursos y observatorios
- Portal iberoamericano de gestión cultural: compila recursos, publicaciones y herramientas digitales para profesionales de la cultura en Iberoamérica.
- Observatorios culturales universitarios y ministeriales (como el Observatorio Cultural de la UDG o el SIIC nacional de cada país) para datos y marcos conceptuales.
7. Específicas para música y escena sonora
Si el foco es música (festivales, salas, artistas):
- Spotify for Artists, YouTube Studio, Apple Music for Artists
Dashboards esenciales para entender quién escucha, desde dónde y en qué listas, y usar esos datos para giras, campañas y colaboraciones. - Herramientas de distribución y promoción
Plataformas como DistroKid, TuneCore, Ditto, CD Baby para subir música a plataformas; servicios como SubmitHub, Groover o DailyPlaylists para envío a curadores y playlists.
Aunque sean pagas, ayudan a conectar estrategia digital con programación en vivo y desarrollo de carrera.
8. Formación continua y redes profesionales
Más allá de las apps, algunos nodos clave para “saber qué usar y cómo”:
- Cursos y talleres sobre herramientas digitales para gestión cultural
Como los de Nodo Común o El Jardín, que combinan teoría de cultura digital con herramientas concretas: dominios y servidores, seguridad digital, mapeos colaborativos, documentación abierta, etc. - Plataformas y redes de gestores culturales
- Arts Management Network, Cultunet, redes iberoamericanas de gestión cultural: ofrecen artículos, cursos, bancos de recursos y foros profesionales.
- Grupos locales o regionales (coordinadoras de espacios, redes de cultura independiente) que también comparten plantillas y herramientas probadas en territorio.
Cómo armar tu propio “stack” mínimo viable
Para no abrumarse, un combo de partida muy eficiente para artista o gestor cultural independiente puede ser:
- Organización interna
- Notion o Trello + Google Drive
- Comunicación y comunidad
- Instagram/TikTok + Canva + boletín (MailerLite/Mailchimp)
- Eventos y dinero
- Eventbrite (u otra local) + Google Forms + Mercado Pago/Stripe
- Archivo y evaluación
- Drive bien ordenado + Google Forms para encuestas de público
Y encima de eso, sumar piezas específicas según el perfil (Spotify for Artists/Bandcamp para música, herramientas de mapeo para proyectos territoriales, Patreon/Ko‑fi si hay base de fans).